Изобразительное искусство и психопатология

С древних времен художники и искусствоведы пытались дать определение феномену "искусство". Аристотель, одним из первых давший определение искусству, описывал его как подражание (мимесис), а в романский период искусство определялось как внутренность, экстаз, уход от давления разума и логики.

По мнению французского скульптора Родена, искусство - это стремление мысли понять и объяснить мир, а по мнению Толстогоре, искусство - это акт изображения эмоции, которую человек всегда чувствовал в себе, а затем передача этой эмоции с помощью линии, цвета, движения или слов, чтобы другие могли почувствовать ее таким же образом.

Не все, что происходит в человеке, можно выразить словами. Слов недостаточно для того, чтобы люди могли рассказать и выразить многие вещи, которые они хотят услышать и выразить в своем духовном мире и в глубинах своего бессознательного. Визуальный язык - одна из самых примитивных и искренних форм выражения, связанных с человеческой природой. В изобразительном искусстве на первый план выходят невербальные выражения, формы, движения и цвета.

Как утверждал Фрейд, психоанализ - это не только метод диагностики и лечения психических заболеваний, он также может быть полезен для решения проблем философии, религии и искусства.

Фрейд определяет искусство как отношение человека к жизни, удовольствие от игры, шаг за пределы реальности, театральное изображение боли, а не сама боль. Фрейд описал искусство как символизирование вытесненного чувства удовлетворения и, установив связь между искусством и сновидениями, заявил, что искусство возникает из конфликтов личности.

Художник не может испытывать свои инстинкты и подсознательные желания на уровне сознательного "я" (эго) из-за социальных запретов. Если конфликт между сознанием и подсознанием не может быть разрешен на этом уровне, возникает психическое расстройство, называемое неврозом, или же конфликт превращается в творческий продукт через механизм сублимации.
Психиатр Джон Рикман утверждает, что в художнике интенсивно присутствуют как творческие, так и разрушительные импульсы и что эти два различных импульса находятся во взаимном взаимодействии. Он рассматривает продукт художника как триумф творческой силы над разрушительными, деструктивными импульсами.

В результате своих исследований таких художников, как Достоевский и Бетховен, и их произведений Фрейд предполагает, что художник пытается реализовать свои импульсы, которые он держит под давлением, с помощью воображения и образов.Ненависть Достоевского к отцу, желание его смерти и чувство вины за это отражены в его романе "Братья Карамазовы".

А.Адлер, основываясь на глухоте Бетховена и причине его глухоты (он оглох в результате того, что отец сильно ударил его по уху), утверждает, что творческие личности стремятся преодолеть недостаток, отсутствие функции органа посредством своих творческих действий.

Французского художника Давида критиковали за тусклость, плоскостность и чрезмерную симметрию в его картинах.При изучении истории жизни художника выясняется, что на правой щеке у него был большой дефект, возможно, доброкачественная опухоль, и это стало причиной того, что художникПонятно, что опухоль вызвала явную асимметрию лица художника, опухоль сначала располагалась на верхней губе и значительно искажала речь художника. Художник использует в своих работах бессознательные защитные механизмы, как будто исцеляет себя своими картинами.

Испанский живописец Гойя в течение жизни страдал от череды физических и психических заболеваний. Сифилис, нейролабиринтит, шизофреническая реакция, старческая депрессия - эти периодически повторяющиеся приступы болезни приводили к неполному параличу, эпилептическим припадкам, полукалекам.Болезнь характеризовалась нарушением слуха и речи, расстройством мышления, сопровождавшимся галлюцинациями и потерей связи с реальностью. Такая клиническая картина была объяснена чрезмерным воздействием на Гойю охры - ядовитого соединения, которое было наиболее часто используемым художником красящим веществом. После болезни художник стал другим.

Если вспомнить примеры из других областей изобразительного искусства: поэт Джордж Байрон, хромой писатель и поэт Вальтер Скотт, композитор и пианист Шопен, писатель Кафка, поэт и драматург Шиллер...На творческий процесс может повлиять состояние тела, как в случае с писателем Сервантесом, художником Тулуз-Лотреком и писателем Хемингуэем, с нарушением зрения у писателя Хаксли. Психическое отражение физического недостатка или неадекватности в раннем возрасте может повлиять на творчество не каждого художника. Однако оно может оказать глубокое влияние. Этот недостаток может стимулировать творческие силы, часто бессознательно.

Смерть близкого человека повлияла на творчество многих художников. Потеря любимого предмета может вызвать депрессию. Потеря в раннем возрасте может привести к неразрешенному горю, чрезмерной зацикленности на покойном, чувству вины и психологическим расстройствам. У талантливых людей такое состояние души может привести к появлению творческих мыслей в качестве компенсации. Особая опасность для художника здесь заключается в том, что он путает границы между собой и выражением объекта. В конечном итоге способность художника оценивать реальность может нарушиться, что приведет к психозу.

Художник Эдвард Мунк видел, как его мать умерла в возрасте 5 лет, а сестра - в юном возрасте. При аналитическом рассмотрении творчества Мунка становится понятно, что художник был глубоко затронут смертью матери и столкнулся с визуальной травмой. На картине "Крик" смерть, выбегающая из красной зоны, символизирует его мать, которая умерла от легочного кровотечения. Поворот головы и держание головы руками рассматривается как интенсивное бегство от сцены, вызывающее страх.

За 37 лет жизни жизнь художника Ван Гога была полна потерь. Первый душевный кризис художник пережил, когда его отверг человек, на котором он хотел жениться, а его беспокойные дни начались, когда он потратил все, что у него было, на шахтеров. Сразу после смерти отца он написал свою первую большую картину. Он поступил в академию, не смог принять школьную дисциплину из-за своего характера, поселился в доме художника Гогена, и однажды, когда разногласия между ними усилились, он пошел на Гогена и отрезал ему мочку уха. После этого случая мы видим художника в психиатрической клинике. Несмотря на височную эпилепсию и вызванный ею психоз, Ван Гог продолжал работать с амбициями. Расписывая комнату, в которой он находился в больнице, художник рисовал предметы парами, чтобы компенсировать свое одиночество. За два месяца после выхода из больницы он написал 60 картин. Мы видим силу Ван Гога в его автопортрете с трубкой и перевязанным ухом. Он написал эту картину в период восстановления после пореза уха. Больной и одинокий художник отдавал оставшуюся жизненную энергию своим картинам. О душевном состоянии Ван Гога можно судить по последнему автопортрету, который он закончил за месяц до самоубийства: лицо художника, постоянно боровшегося с припадками и страхами, скорбно, без волнений, губы плотно сомкнуты, глаза задумчивы.

Фрида Кало, мексиканская художница, испытала сильнейшую боль, когда стала не в состоянии рисовать, то, что она чувствовала, - это нечто большее, чем то, что ее 32 раза оперировали, резали и вырезали. В возрасте 5 лет Кало споткнулась о корень дерева во время прогулки и упала, после чего заболела полиомиелитом и стала жить со слабой ногой, прихрамывая. В 19 лет в результате дорожной аварии у нее были сломаны 3-я и 4-я кости позвоночника, а железный стержень, вошедший в бедро и вышедший из матки, нанес глубокие раны. Мать Фриды соорудила кровать с колоннами и повесила на потолке кровати зеркало, чтобы она могла наблюдать за собой. Первая реакция художницы полна ужаса, но через некоторое время она с меньшим страхом смотрит на свое расчлененное тело, лежащее под зеркалом, на свой внутренний мир и начинает рисовать себя такой, какой она себя видит. В то же время для него это был способ не чувствовать невыносимую боль. Когда он ушел из жизни в 1954 году с диагнозом "тромбоэмболия легочной артерии", последней картиной, которую он оставил после себя, был натюрморт под названием "Да здравствует жизнь".

Противоположный взгляд на личность и творчество художника принадлежит К.Г.Юнгу. Он говорит, что между искусством и художником существует естественная психологическая связь, но когда речь идет об искусстве и психопатологии, необходим такой подход, который не повредит сути искусства, и чтобы человек, разбирающийся в профессии, не спутал патологическое явление с произведением искусства. Экзистенциалист-психиатр Мэй поддерживает такой подход. Он говорит, что необходимо решительно противостоять подходам, которые предполагают, что талант - это болезнь, а творчество - невроз. Мэй утверждает, что невротик, как и художник, борется с чувствами одиночества, небытия и отчуждения, но если художник выражает эти чувства в виде продукта через творчество, то невротик этого сделать не может.

Похоже, что темы искусства, художника, творчества и психических заболеваний будут обсуждаться до тех пор, пока не будут разгаданы тайны человеческого мозга и личности.